그림책 만들기의 기본적인 순서
1. 아이디어 도출하기
원하는 이야기나 주제를 선택하고, 그림책에 담고 싶은 메시지나 가치를 고민해 보세요.
2. 스토리 작성하기
이야기의 구조를 계획하고, 주요 이벤트와 캐릭터를 개발하세요.
시작, 전개, 반전, 해결, 결말로 이루어진 구성을 고려해 보세요.
3. 텍스트 작성: 각 페이지에 들어갈 문장이나 글을 작성하세요.
간결하고 이해하기 쉬운 문장을 사용하며, 적절한 문체와 어투를 선택해야 합니다.
4. 그림 그리기: 각 페이지에 해당하는 장면을 그립니다. 캐릭터, 배경, 사물 등을 상세히 그려야 합니다.
컬러, 텍스처, 조명 등을 활용하여 그림에 생동감을 더할 수 있습니다.
5. 편집과 레이아웃: 그림과 텍스트를 조합하여 페이지 레이아웃을 디자인하세요.
적절한 공간과 배치를 고려하여 시각적으로 매력적인 그림책을 만들어야 합니다.
6. 검토와 수정: 완성된 그림책을 검토하고, 필요한 수정 사항을 찾아내세요.
이야기의 흐름, 문장의 표현, 그림의 일관성 등을 확인하여 최종적으로 완성도를 높일 수 있습니다.
7. 출판 또는 공유: 그림책을 인쇄하여 출판하거나, (종이책제작/하드커버, 소프트커버 정사각형, 세로형, 가로형)
디지털 형식으로 공유할 수 있습니다. (플랩영상북 또는 ebook 제작 )
원하는 방식에 따라 책을 만들고, 독자들과 공유해 보세요.
아이디어를 도출하는 방법
아이디어를 도출하는 구체적인 방법은 다양하게 있습니다.
아래에 몇 가지 방법이 있어요.
이 중에서 여러 방법을 시도해 보고 자신에게 가장 잘 맞는 방법을 찾아보세요.
1. 관찰과 경험_주변의 사물, 자연, 사람들의 이야기를 관찰하고 경험해 보세요.
일상생활에서 영감을 받을 수 있는 다양한 상황과 이야기가 숨어있을 수 있습니다. (야외스케치, 산책, 체험학습 등등)
2. 상상력과 자유 쓰기_ 노트나 종이에 자유롭게 상상해 보고 생각하는 대로 쓰세요.
아무런 제약 없이 자유로운 상상력을 발휘하여 아이디어를 도출해 내는 것이 중요합니다.(정답은 없어요. 상상을 막지 마세요)
3. 문제 해결_어떤 문제나 과제를 해결하기 위해 그림책을 활용해 보세요.문제의 원인과 해결 방법을 담은 이야기를 만들면서 아이디어를 찾을 수 있습니다.
4. 독특한 시각_ 특정 주제나 이야기를 독특한 시각에서 바라보는 것도 좋은 방법입니다. 일상적인 것을 새롭게 표현하거나 정도를 벗어나는 아이디어를 찾아내보세요.
5. 창작 활동_ 그림, 음악, 춤, 공예 등 다양한 창작 활동을 시도해 보세요.(다양한 매체 활용 권장)
다른 예술 형태에서 영감을 받아 그림책 아이디어를 도출할 수 있습니다.
6. 독서와 탐색_다양한 그림책을 읽고 탐구해 보세요.다른 작가의 작품을 통해 아이디어를 얻을 수 있을 뿐만 아니라,
그림책의 다양한 스타일과 주제에 대한 이해도를 높일 수 있습니다.
직접 수업 중에 하나씩 사례를 만들어 보면 자신에게 잘 맞는 스타일을 찾으실 거예요.
스토리 작성이 고민되죠??
이런 방법으로 스토리 작성 해볼까요??
1. 아이디어가 떠오를 때마다 기록하기 노트나 메모장 또는 사진으로 기록해 둬도 좋아요.
2. 플롯 다이어 그램_스토리구조를 시각화하는 것이 도움이 될 수 있어요.
플롯 다이어그램이나 스토리 보드를 사용하여 시작-전개-고조-해결-결말등을 정리해 보세요.
3. 나만의 캐릭터 개발하기_각 캐릭터에 대해 자세하고 구체적인 프로필을 만들어보세요.
그들의 성격, 목표, 갈등, 성장 등을 고민하다 보면 스토리의 방향이 좀 더 명확해질 거예요.
4. 플롯 포인트 작성하기 스토리의 중요한 포인트를 써보세요.
시작-전개-전환-고조-클라이맥스-해결-결말 등 여러 포인트를 작성하면 스토리가 흥미로워져요.
여기서 잠깐!!
플롯에 대해 알아볼까요??
<플롯은 스토리의 구조를 의미합니다.>
기본적으로는 스토리의 시작, 전개, 고조, 해결, 결말로 이루어져 있습니다.
간단한 형태의 플롯은 다음과 같이 설명할 수 있습니다.
1. 시작: 스토리의 시작은 주인공이나 주요 캐릭터가 소개되는 부분입니다. 이 부분에서 배경이나 설정이 설명되며, 주요 문제나 갈등의 씨앗이 뿌려집니다.
2. 전개: 스토리가 진행되며 갈등이 발생하고 주인공이 새로운 도전이나 문제에 직면합니다. 이 부분에서는 캐릭터들이 목표를 설정하고 갈등을 겪으며 성장하고 변화합니다.
3. 고조: 스토리의 가장 긴장감이 높아지는 부분입니다. 주인공이 최고의 도전이나 갈등에 직면하고 이를 극복하기 위해 노력합니다. 이 부분에서는 스토리의 전환점이나 클라이맥스가 발생할 수 있습니다.
4. 해결: 주인공이 갈등을 해결하고 목표를 달성하거나 문제를 해결하는 부분입니다. 이 부분에서는 스토리의 해결책이 제시되며, 주인공이 성공하거나 실패할 수 있습니다.
5. 결말: 스토리의 마무리 부분입니다. 주인공이 변화하거나 배움을 얻으며, 스토리의 주요 캐릭터들이 그들의 운명을 맞이합니다. 결말은 스토리의 메시지나 주제를 강조하고 마무리 짓는 역할을 합니다.
이러한 플롯 구조를 따라 스토리를 구성하면
독자나 관객들이 더욱 몰입하고 흥미롭게 스토리를 따라갈 수 있습니다.
이는 스토리텔링의 기초가 되는 중요한 개념입니다.
그림책 만들기 시작해볼까요??
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